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所以你的小朋友要是畫了你覺得不像、不好甚至看不懂的作品,
那你可要特別留意了,
他可能就是那個萬中無一的畫林奇材喔!

文: 里歐把拔 圖: Ichikawa Mayuka(12歲, 日本)、
Maho Okuyama(12歲, 日本)、Aki Koyama(10歲, 日本)
圖片引用來源:Mitsubishi Asian Children's Enikki Festa
圖片之引用已獲得上述活動主辦單位的同意。
(図の引用は、主催者であるMitsubishi Asian Children's Enikki Festaの許可を得ています。)



什麼都比不上「好玩」

前一陣子,里歐把拔看到格友;坪坪的媽媽寫了一篇有關於小朋友
參加繪畫比賽挫折感的文章,
里歐把拔心有所感,因為里歐也經歷過這個過程,
從覺得自己不會畫畫,總只願意用線條在畫紙上畫幾筆,
到覺得自己也可以畫得不錯,
一直到現在對自己比較有信心,
想畫什麼就畫什麼….
作惡夢可以畫…(清明與畫鬼);
想貓兒子可以畫…(畫畫,因為思念);
想要發揮想像力可以畫…(很多的臉與很多的怪獸、地牛翻身、超人…);
想要延伸喜歡的卡通內容可以畫…(海賊船);
送畫給老師可以畫…(畫龍);
畫畫對里歐的功能比較多樣了,
里歐也比較能樂在其中了。

這其間里歐把拔和媽咪也是花了很多心思,
一開始總會想送去參加比賽求証成果,
畢竟這是建立小朋友信心的最快途徑,
但參加了幾次之後,里歐把拔忽然覺得似乎捨近求遠了,
比賽縱然也是創作的樂趣之一,
但「好玩」才是創作動機的持續能量。

像里歐把拔現在偶爾還是會在開會中,
自己無聊且大家不注意的時候,
很自然地動手在筆記本裡塗鴉速寫些會議裡的臉譜或靜物,
塗來畫去當然不會是為了參加比賽,
只是因為動筆那一瞬間的….「好玩!」

美術比賽的謬思 –視覺至上?

在翻閱瀏覽很多有關兒童畫的文章其間,
里歐把拔發現「視覺型與觸覺型的差異」(註)常是被探討的,
但如果有機會去看看很多兒童的美術比賽得獎作品就能發現,
即使推測大部份的繪畫賽事評審能瞭解這個差異,
但似乎在一般的狀況下,視覺型的評審標準及作品優勢是非常明顯的,
畫得多;畫得像;畫得重似乎很重要。
這個兒童美術教育的問題,其實很早就被提出來過,
像老電影魯冰花這電影裡面說的,其實也是這個問題。

里歐把拔很好奇其他的國家是否也是這樣,
於是找了一個跨國性繪畫日記比賽的網頁(就是圖片的引用來源),
這個活動有亞洲24個國家參與,應該具有些參考性,
網站也一張不漏詳細地展示歷年來小畫家們的得獎作品,
這些優秀作品在各國當地被評審,有幾位特別獎跟首獎的名額,
其他都是優選。(這個網站設置的真的很好)

欣賞這些得獎的作品,大部份的確也是明顯注重寫實的視覺型,
這也可能跟視覺型小朋友的比率較高也有關係。
極端視覺的譬如下面這位日本12歲的小朋友,
超齡的繪畫技巧及細節描繪,其視覺寫實能力超過大部份的大人,
有趣的是,日本評審只給這位小朋友優選的評價。

Maho Okuyama

http://enikki.mitsubishi.or.jp/cgi-bin/e_view/viewdetail.php?ty=1&la=en&co=23&pg=5&ln=107

另一張我很喜歡也是優選的作品,
是另一位日本12歲的小朋友畫的聖誕樹,
也就是我放在文頭的那一張。
單純的內容、平淡的用色、簡單的構圖、部份的留白,
這樣的組合在台灣繪畫比賽的得獎作品裡很少見,
但里歐把拔卻覺得這畫看起來有些印象風格的舒服,
你會覺得每個地方都恰到好處。

Ichikawa Mayuka


http://enikki.mitsubishi.or.jp/cgi-bin/e_view/viewdetail.php?ty=1&la=en&co=23&pg=4&ln=99


令人驚奇的作品 –簡化的天才

在其他國家的作品裡,偶爾還是可以看到幾張張完全觸覺型,
或混合型令人驚嘆的精彩畫作。
譬如下面這一位10歲的日本小朋友,
他畫「運動會」「颱風」及「流星」(像不像朱銘的雕刻啊?),

Aki Koyama

http://enikki.mitsubishi.or.jp/cgi-bin/e_view/viewdetail.php?ty=1&la=en&co=23&pg=3&ln=73

簡單的運用蠟筆和水彩的技巧,簡化大部份的細節,
畫出他心中的主題,擄獲評審的眼睛。
這是獲得特別獎的作品,我猜日本評審們一定花了很多時間,
興奮地討論這幾張畫。
我覺得這個小朋友有成為畫家的潛值,繪畫的技巧只是時間的問題。
(如果願意嘗試看看,就會發現簡化細節實在比描繪細節難上太多,
重點是這是個10歲小朋友畫的,他的眼裡有著令人可能學不來的能力)

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里歐把拔的賞析


如果你看過京奧每個運動項目的符號簡圖,
就應該可以稍稍感受簡化的美,
另外這兩張在配色上, 更有其高明,
先說第一張,代表旗海的三個線條,
交會於左上角視覺焦點處, 交待場景
六個戴帽小朋友的人頭平均分布在下方,
一起伸手爭奪一樣東西(不確定,似是某項競技)
爭奪處在畫的中心點偏下方,
這是專業大人可能也安排不出來的構圖,
場景的顏色彩度都偏低,
讓爭奪競技的表現強度更高。
第二張是颱風,
兩間房子之間掉下了一塊遮陽浪板(或招牌),
夾雜一些代表風的線條,
這是作者的生活經驗的視覺簡化,仔細看你會發現,
線條的使用跟第一張一樣恰到好處,
房子選高彩度著色,安定的粗硬線條,
颱風的象徵則剛好相反。


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台灣的作品呢?

台灣小畫家的視覺寫實能力可以說是很強的,

但當看完台灣的得獎作品,我還是很訝異與遺憾在這樣多元豐富的台灣文化裡,

孕育出的兒童畫竟能那麼有一致性。

在構圖上,空間遠近立體的描繪被非常重視,

在內容上,細節多到超乎想像,

在色彩上,高彩度明顯受到大家的歡迎,

極端視覺型的作品幾乎是佔了大部份。

其實只要陪過小朋友畫畫,都會很清楚,
要大部份的小孩畫出很多的細節,並描繪空間關係,
其實只是逐步在剝奪他們繪畫的樂趣而已。


像不像真的沒關係

現在的父母,只要小朋友認真的畫完一張畫,
多半讚美是毫不吝惜的,
但總會很習慣的用自己的繪畫觀說:「嗯!畫得很像!」
事實上這是很錯誤的。(里歐把拔自己也是錯很久了!)

其實小朋友到了像里歐這樣的年紀,
自己也會開始注重起視覺寫實的能力,
努力想要畫得像;畫得精確,
但其本身自幼而有,對外在環境的主觀感受仍是強烈的,
他們常出現視覺寫實和觸覺表現混合型的畫,
兼俱個人對環境的內在感受,及實際外在環境的觀察,
但大部份這個年紀的孩子,也很容易受師長同儕,
甚或父母的影響,潛移默化地轉變成全然視覺型的繪畫觀,
如果小孩子並不俱備足夠的視覺型描繪環境的能力或耐心,
或觸覺的部份表現不被理解,
他便會被自己、週邊的同學、父母、師長認為是不會畫畫,
最後很大的可能放棄了畫畫這個興趣,
卻不知自身敏感的環境感受,可能畫出超越大人想像,
令人激賞的作品。

所以你的小朋友要是畫了你覺得不像、不好甚至看不懂的作品,
那你可要特別留意了,
他可能就是那個萬中無一的畫林奇材喔!


註1.兒童進入擬似寫實期的推理年齡後,依據兒童的知覺反應,在繪畫表現上有視覺型和觸覺型兩種的類型傾向,視覺型依據視覺作畫,關心物體色彩的不同、光影變化及空間透視;而觸覺型則強調主觀的經驗、情緒特性及身體的感覺。(陳朝平、黃壬來,1995。國小美勞科教材教法。台北,五南)
註2.里歐把拔僅引用日本小畫家的畫只是因為恰好適合文章的需要,而且也僅獲得這些圖片的引用同意。
註3.文章的評論僅就此一比賽而言,引用原因於豐富性(24國)及完整性(可以完全瀏覽到歷屆作品)。單一的比賽抽樣並不具完整的代表性,里歐把拔也是常看到台灣的比賽有觸覺型的得獎作品。


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